例如人们在欣赏一幅作品时，先是看看书写的水平如何，如果缺少笔法、墨法、章法等能力时，欣赏活动有可能会中止。二是在技法表现的基础上，往往会把目光和思考联想集中到意境之上，也就是说，这幅作品给人们会带来哪些启迪。

从上述角度来讲，书法的技法是基础，意境才是最终之美。那么，就意境美来说，是如何实现的，其实现的方法有哪些？

书法本来是指由汉字书写出来的文字，如果把这些文字经过思考、排列出来，就组成了一种“图式”，因此它就变成了一幅图片式的“图像”。

主观是指欣赏者，“意”是指欣赏者的思想、情感、认知等心理感受活动，“境”是这幅图像所表现出来的形式感。

因此，意境就是欣赏者针对图像所产生的心理联想活动。二者是相辅相成的，并且是同时作用后才会产生出“意境”，单独的一方并无意义。

但是，由于人的认知、阅历、情感的不同，针对“图像”联想时，心理产生的结果也不尽相同。这就是意境的哲学辩证思想和美学的心理照应关系。

唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“元常不草，而使转纵横。”

意思是说钟繇的书法虽然不是草书，但却像草书那样自然灵动，气息贯通，仿佛让人感受到了草书的纵横流畅。

这种灵动自然的感觉，实际上就是对书法意境美的联想和描述。
古人创造了文字，而文字的书写又经过几千的演变，使得书写又变成了文化艺术，这其中最根本的原因就是由于书法中“意境美”作用的结果。

同一幅作品，不同的人欣赏，就会有不同的感受结果，所以说它是千差万别的意境，给人带来的思考启迪也是不同的。

唐人记录了王羲之的说法：“须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”

书法中点画都能表现出一定的意味，这种意味是用语言无法说清楚的，如果把书法这样表现出来，一切都是那么妥帖。

在北宋时期，苏东坡是书法意境美的倡导者和亲力实践者，他认为，书法中的“意”是指思想、意念、意志、意味等，苏东坡的“意”与前人的“意”有所不同，他所说的意是建立在“法”的基础上，而意写自己的情感。

他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”

因此，苏东坡还是要求人们在遵循前人法度的前提下，尽可能地在书写中表现自己内心的思想，前者是条件，后者是结果，但是没有意趣的书法是缺少创新的，“萧散简远”是苏东坡书法意境美的核心理念。

刘熙载说：“论书者曰苍，曰雄。余谓更当是‘深’字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，不深故也。”

刘熙载的这种说法，更是把书法意境美进一步深化了，他说的“深”是从形式感上更为老辣和深化。

由此，我们可以看到，书法中的意境美，并不是独立存在的，而是伴随着书写能力、技法水平的左右，但是，意境的表现也并不是因为技法水平高而高，按照刘熙载的说法，意境美还要“深”和“远”。

在古代，写字的人都是“文化人”，但他们却把书法当作是“余事”，也就是学习、工作之外的事情，古代的文人都会写字，他们的“正事”就是读书。

因此，对于书法而言，它是“文化人”的事情，想要写好字，首先就要读书，想要表现书法的意境美，就要多读书，唯有读书、学养才能获得书法更深层次的内涵。“腹有诗书气自华。”

正如苏东坡所说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽其妙。我则心目手俱得之矣。”

清代学者笪重光从布白、墨色变化上论述了意境美的思想。

他说：“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称。黑圆而白方，架宽而丝紧。”

他认为这种布白随手安排，字与字、行与行应当根据整体的需要“眼布匀称”，使作品呈现出一定的几何图形，其深意也就自然显现了。

当然，书法意境美的最高要求正如刘熙载所说的“深”，达到了山重复、曲径通幽的艺术感受，才是真正的意境美。

这种方法犹如山水画的表现手法一样，用高远、深远、平远实现意境美。

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